Clint Eastwood cumple 95: el duro que no quiso ser James Bond ni Rambo

• Fue presidente del jurado de Cannes cuando ganó Tiempos violentos (1994), pero la película no fue su elección personal: «Cuando ganó, muchos dijeron ‘Ah, Clint Eastwood estaba en el jurado, así que votó por la película estadounidense’. Pero mi sensibilidad es europea, que es donde empezó mi éxito. De hecho, Vivir, de Zhang Yimou, fue mi favorita, pero a la mayoría de los jurados europeos pareció gustarles Pulp Fiction«. Vivir ganó el Gran Premio del Jurado y el del mejor actor.

• Afirma haber sido una de las primeras opciones para el papel principal en Superman (1978), que luego interpretaría Christopher Reeve.

• El 30 de septiembre de 1951, en un vuelo de regreso desde Seattle, el avión biplaza en el que viajaba se quedó sin combustible y se estrelló en el Océano Pacífico cerca de Point Reyes. Con una balsa salvavidas, Eastwood y el piloto nadaron 3 kilómetros hasta la costa.

• La génesis de su productora, Malpaso Productions, tiene un origen curioso. Cuando el director italiano Sergio Leone lo contactó para participar en lo que se convertiría en la trilogía del «Spaghetti Western» –Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965) y Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)-, Eastwood deseaba aceptar, pero su agente le desaconsejó, sugiriendo que sería un «mal paso». Desafiando todos los consejos, el actor aceptó el papel del «Hombre sin nombre» y su decisión resultó ser un «buen paso». Eastwood nunca olvidó la ironía de la situación y adoptó «Malpaso» como el nombre de su productora.

• Siempre ha sido alérgico a los caballos, por lo que, en sus westerns, rara vez se lo ve en primeros planos andando a caballo. Cuando tenía que montar a caballo en las películas, primero tenía que inhalar medicamentos para no sufrir por su nariz y los pulmones.

• Es por eso que no tiene mascotas en su casa, por su alergia al pelo de los animales.

• Trabajó como socorrista en la playa Kennydale en Renton, Washington, durante los veranos de 1949, 1950 y 1953. Y cuentan que nunca llevaba almuerzo desde su casa, porque las bañistas lo invitaban a comer…

• A los 74 años, se convirtió en la persona de mayor edad en ganar el Oscar al mejor director, por Million Dollar Baby (2004).

• Ha dirigido cinco películas nominadas al Oscar a la mejor película: Los imperdonables (1992), Río místico (2003), Million Dollar Baby (2004), Cartas desde Iwo Jima (2006) y Francotirador (2014). Los imperdonables y Million Dollar Baby ganaron en la categoría.

• Su madre, Ruth Wood, fue su amuleto de la suerte las únicas noches que lo acompañó a las ceremonias de los Premios Oscar, donde Los imperdonables y Million Dollar Baby ganaron el Oscar a la mejor película, y él también el de mejor dirección por ambas. En esas ocasiones, durante sus discursos de aceptación del premio de la Academia Clint agradeció a su madre, que tenía 84 y 96 años respectivamente.

• Dirigió a 12 actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Gene Hackman, Meryl Streep, Sean Penn, Tim Robbins, Marcia Gay Harden, Hilary Swank, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Matt Damon, Bradley Cooper, Kathy Bates y él mismo (en Los imperdonables y Million Dollar Baby). Hackman, Penn, Robbins, Freeman y Swank ganaron al menos un Oscar por sus actuaciones en alguna película de Eastwood.

• Y durante dos años consecutivos dirigió a dos de los cuatro actores ganadores del Oscar por sus actuaciones: Sean Penn (mejor actor) y Tim Robbins (mejor actor de reparto) por Río Místico, en 2004, y Hilary Swank (mejor actriz) y Morgan Freeman (mejor actor de reparto) por Million Dollar Baby, en 2005.

• Y él, Warren Beatty, Robert Redford, Mel Gibson, Richard Attenborough y Kevin Costner son los únicos directores, conocidos como actores, que han ganado un Premio de la Academia al mejor director.

• Como director, siempre se ha negado a realizar pruebas de testeo con público antes de sus estrenos.

• Cuando dirige, insiste en que sus actores lleven la menor cantidad de maquillaje posible y le gusta elegir las primeras tomas. Como resultado, sus películas siempre terminan a tiempo y dentro del presupuesto.

• Y al dirigir, simplemente dice «OK» en lugar de «acción» y «corten».

• A menudo dirige usando un monitor inalámbrico portátil, lo que le permite estar cerca de los actores mientras vigila el encuadre.

• En 1997, lanzó su propia cerveza, Pale Rider Ale, con el eslogan: «¿No esperabas que Clint Eastwood hiciera un aderezo para ensaladas, verdad?», en un cartel de estilo western.

• Resulta interesante que su nombre, Clint Eastwood, sea un anagrama de «acción del viejo oeste» (old west action, en inglés).

• De niño, coleccionaba serpientes. Llegó a tener 13.

• Cuando le preguntaban si haría una última película de Harry, el sucio, bromeaba diciendo que se imaginaba a Harry, ahora retirado, pescando con mosca con su Magnum .44. Había conseguido el papel de Harry, el sucio después de que la primera opción, Frank Sinatra, sufriera una lesión en el brazo.

• Se opuso al final de Harry, el sucio, cuando Harry tira su placa tras matar al Asesino de Escorpio, discutiendo con el director Don Siegel que Harry sabía que ser policía era el único trabajo para el que estaba capacitado. Siegel convenció a Eastwood de que Harry tiró su placa como símbolo de su pérdida de fe en el sistema judicial…

• Aunque se lo asocia con la violencia a lo largo de su carrera, personalmente la detesta y ha mostrado cuidadosamente sus terribles consecuencias en películas como Los imperdonables, Un mundo perfecto, Poder absoluto, Río Místico, Million Dollar Baby y Gran Torino.

• Le ofrecieron el papel de James Bond en 007: Vivir y dejar morir (1973). Se sintió halagado, pero lo rechazó, argumentando que Bond debería ser interpretado por un actor inglés.

• Fue considerado para el papel de John Rambo en Rambo (1982) mucho antes de que Sylvester Stallone fuera contratado.

• Rechazó el papel del Capitán Willard en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola, porque la trama le pareció demasiado oscura. El papel le correspondió a Martin Sheen.

• Le ofrecieron el papel de Al Pacino en Un domingo cualquiera (1999), pero lo rechazó porque Warner Bros. no le permitió dirigirla también.

• Rechazó el papel de Paul Newman en Infierno en la torre (1974).

• E iba a interpretar al villano Dos Caras en la serie de televisión Batman (1966), pero el programa se canceló antes de que comenzara el rodaje del episodio.

• Los productores de Harry, el sucio inicialmente no querían a Eastwood, ya que consideraban que era demasiado joven, pese a sus 41 años. Después de que estrellas mayores como John Wayne, Frank Sinatra y Robert Mitchum rechazaran la película, eligieron a Eastwood.

• No siempre eligió bien sus papeles. Por ejemplo, había planeado protagonizar Duro de matar (1988) y originalmente poseía los derechos de la novela Nada es para siempre, en la que se basa la película, pero optó por hacer Sala de espera al infierno.

• Aunque fuma a menudo en sus películas, fuera de la pantalla ha sido un no fumador de toda la vida.

• Tiene al menos ocho hijos reconocidos con al menos seis mujeres diferentes.

• Su médico personal, el Dr. Harry Demopoulos, dijo a la revista Muscle & Fitness que Clint nunca comía grasas, tomaba sus antioxidantes fielmente, se ejercitaba como un demonio y dormía mucho.

• Fue Burt Reynolds quien envió a Clint una copia de El fugitivo Josey Wales, posteriormente llevada al cine por Eastwood (El fugitivo Josey Wales), en 1976. Años más tarde, Reynolds le habló de «esta gran novela» llamada Los puentes de Madison County, y tiempo después fue filmada por Eastwood (Los puentes de Madison), en 1995.

• Cada año, el PGA Tour llega a Pebble Beach, California, para organizar un torneo de golf de celebridades donde éstas se unen a los profesionales. Clint participó en este torneo todos los años desde 1962 hasta 2002 y es el participante más veterano.

• Un pianista de jazz consumado, fan de Charlie “Bird” Parker, a quien le dedicó una película, interpreta gran parte de la música de sus filmes, incluyendo la escena en el bar de En la línea de fuego (1993).

• Desarrolló su voz cinematográfica escuchando grabaciones de audio de Marilyn Monroe. Dijo que había notado el susurro entrecortado de Monroe y que le pareció muy sexy, y como le había funcionado tan bien, decidió «hacer» una versión masculina.

• Consiguió su papel en la serie Rawhide (Cuero crudo, 1959) mientras visitaba a un amigo en los estudios de CBS. Un ejecutivo del estudio lo vio y le ofreció el papel, porque «parecía un vaquero».

• En su mejor momento medía 1,93 m, pero debido a problemas recientes de espalda, solo puede estirarse hasta 1,88 m.

• Es 35 años mayor que su exesposa Dina Eastwood. Los padres de Dina tenían 19 y 21 años cuando ella nació. Esto hace que Clint sea 16 años mayor que su exsuegra y 14 años mayor que su exsuegro.

• Siempre le ha desagradado la interpretación de agendas políticas y sociales en sus películas, como ha ocurrido desde Harry, el sucio hasta Million Dollar Baby. Siempre ha mantenido que todas sus películas son apolíticas y que lo que tiene en mente al hacer una película es si será entretenida.

• Algunos de sus actores favoritos son Gary Cooper, Humphrey Bogart, Robert Mitchum y James Stewart.

• Usó el mismo sarape, la tradicional prenda mexicana, sin haberlo lavado nunca, en sus tres westerns de «El hombre sin nombre».

• Y las botas que usó en Los imperdonables son las mismas que usó en la serie de televisión Rawhide. Ahora forman parte de su colección privada y estuvieron en préstamo para la exposición de Sergio Leone de 2005 en el Museo Gene Autry de Patrimonio Occidental de Los Angeles. En esencia, estas botas marcaron el fin de su carrera en el género western.

• Afirma que consiguió el papel en Por un puñado de dólares (1964) de Sergio Leone porque James Coburn, a quien se le ofreció originalmente el papel, quería 25.000 dólares. Eastwood aceptó el papel por 15.000 dólares.

• Fue alcalde de Carmel-by-the-Sea durante un mandato por un salario simbólico de 300 dólares. Aunque la cobertura de prensa fue en general favorable, un pequeño grupo insistió en que Eastwood era un alcalde mimado. «Queríamos eliminar los problemas de tráfico y de estacionamiento, no agravarlos con hordas de turistas. Nos trajo una notoriedad innecesaria», dijo por entonces la presidenta de la Asociación de Residentes de Carmel.

• Tuvo una larga obsesión con la crítica de cine del The New York Times, Pauline Kael, porque a ella nunca le gustó su trabajo. Tras su reseña de Sin miedo a la muerte (1976), Clint le pidió a un psiquiatra que analizara a Kael a partir de sus reseñas de obras anteriores, que había memorizado textualmente. El análisis concluyó que Kael se sentía físicamente atraída por Clint y, como no podía tenerlo, lo odiaba. Por lo tanto, según Clint, se trataba de una especie de venganza.

• Sorprendentemente, no tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Sin embargo, sí tiene sus manos y huellas en cemento en el Teatro Chino. Por pura coincidencia, el cuadrado de la huella de la mano de Clint coincide con el cuadrado de la huella de la mano de Groucho Marx. La nieta de Groucho, Jade Marx, es la excuñada de Clint. Cuando Jade empezó a salir con Dominic V. Ruiz (el hermano menor de la exesposa de Clint, Dina Eastwood), lo vieron como una «señal» de que su relación estaba escrita «en piedra y en las estrellas».

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